什么叫做乐感
你知道什么叫做乐感吗？在学习音乐的过程中，乐感是非常重要的，没有乐感，就很难创作出属于自己的音乐和曲子。小编精心为大家整理了什么叫做乐感相关的知识和信息，希望对你有所帮助。
什么叫做乐感1
乐感，指人在创作、演奏、欣赏等音乐活动时因节奏，旋律等音乐要素产生的感觉和知觉。有时也专指对音乐的高低，强弱等特性的听辨能力。
乐感好的人有什么表现
1、有细微而灵敏的音准感
又称乐律感，也包括细微的装饰音的微律。
2、有准确而稳定的节拍感
包括对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力。
3、有复杂和复合的节奏感
包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态。
4、有多变而灵活的“力速感”
包括力度与速度的转折、过渡和变化。
5、有单一及混合的音色感
包括中西各类乐器，特别是混合音色的辨别。
6、有明确的调性感
大小调、民族调式等多调性的认辨能力。
7、有复杂及内在的和声感
包括音响中的和声辨别和感知、头脑中的内在和声音响感，更包括和弦的结构及其变化及快速变换时辨别能力。
8、对音乐作品有整体及局部的结构感
包括句式、段式、附加乐句及乐段等。
9、对音乐有生动和丰富的形象感
包括声态、形态、动态、静态、色光态、空间态、时间态等。
10、对音乐有感性及意境的想象感
包括情绪、气氛、气质、性格、环境感、甚至有再造想象等等。
什么叫做乐感2
如何培养乐感
一、必须做到“三多”
1、“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。 多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。
举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。
2、“多看”。看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。 戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在一定的锣鼓点中完成的，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变成自己的心理律动，从而有机的提高歌唱感觉。
3、“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。
二、必须加强视唱练耳的教学
1、可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。
2、从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的'练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。
3、可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。
三、必须重视音乐表现力的培养
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。例如我教《在老师身边》一曲时，先让六年级学生回忆刚进学校时的情景，以及这六年来的一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的依依不舍之情，音乐成为沟通的桥梁。
可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。 而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的、感人的情感所支撑的。就在我们师生作合作表演唱时，我发现许多孩子的眼睛里晶莹透亮，连平时专门调皮捣蛋的学生都在专注地演唱着，他们看我的眼神就像在说：“老师，谢谢您!”
在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声;或是抒发一种温馨的心曲;这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。” 有了“情”，“声”自然就美;而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。
