钢琴基本功怎么练
你知道钢琴基本功怎么练的吗？小孩子对能发出声音的东西的兴趣较为浓厚，很多父母都会选择把自己的孩子送去学钢琴，下面是小编精心准备的钢琴基本功怎么练， 希望能够对大家有所帮助。
钢琴基本功怎么练1
一、音阶练习
音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练的练习方法。
二、琶音练习
琶音，又名分解和弦，即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。
三、双音练习
双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。
四、和弦练习
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。
五、八度练习
八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
钢琴基本功怎么练2
练钢琴基本功的方法
第一。钢琴最重要的基本功——高抬指。
高抬指的要领有三：
1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。
2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。
3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。
第二。真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处。
一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。
音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习
第三。正确的读谱同样是基本功之一。
乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而且我建议在上琴弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱，产生内心听觉，做到“心中有谱”，视奏时才不会“错的离谱”，视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
第四。以快速练习发现问题慢速练习解决问题
练习的过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的'学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。
几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
